Pareciera que nos enfrentamos a una pregunta de naturaleza contradictoria que nos obliga a descartar esa posibilidad. Sin embargo, el minucioso recorrido a cargo de una de las más destacadas periodistas culturales en México, especializada en artes visuales, Angélica Abelleyra, nos permite asomarnos a la vida de la “guerrillera Kaiser”, quien por más de cinco décadas en su desempeño como directora de algunas de las galerías y museos más importantes del México del siglo XX, brilla por una peculiar y reconocida impronta en las numerosas batallas y polémicas que ha emprendido en defensa del arte mexicano y que ya son parte de la historia cultural reciente del país, enraizadas particularmente en el campo de las artes plásticas y en esos territorios que ahora pomposamente llamamos curadurías y gestoría cultural.

Durante la mayor parte de su vida Miriam Kaiser estuvo convencida de que debido a que su trabajo tuvo lugar tras bambalinas –ella solo hacía todo lo necesario para que las exposiciones sucedieran— su actividad no merecía estar bajo los reflectores. Así que por su naturaleza hacedora y resolutiva de problemas nunca tuvo el impulso de llevar al papel su propia experiencia a la manera de memorias o autobiografía, salvo en los casos de impartir cursos, seminarios y conferencias especializadas. Fue la reportera Angelica Abelleyra quien empezó a realizar entrevistas encubiertas y que disfrazaba de conversaciones casuales, durante las visitas que ambas realizaron por diversas exposiciones pictóricas en las que Miriam asumía el papel de generosa maestra que explicaba y Angélica fungía como la alumna que, además, tomaba notas de las respuestas a las preguntas introducidas para aclarar o ampliar un tema.

Después de varios recorridos, Kaiser sospechó que ahí había algún “gato encerrado” y confrontó a su interlocutora: “Oye, ¿de qué se trata todo esto que estás apuntando en tu libretita?” y Angélica no tuvo más remedio que proponerle de manera formal el proyecto de escribir una biografía en la que, además de sus experiencias vitales, se recogieran sus aportaciones y reflexiones con relación a los distintos temas que se desgranan a lo largo de las 311 páginas que conforman los diez capítulos –sin contar los tres anexos, de los cuales uno es fotográfico—que conforman el libro y que van desde su formación como maestra en Israel; su paso por las galerías de arte privadas como la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor hasta la dirección del museo de El Palacio de Bellas Artes; la responsabilidad de organizar exposiciones internacionales de arte y arqueología de gran calado para instituciones como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), así como de recibir a destacadas exposiciones que en contraparte mandaron diversos países a México; su contribución a la creación de nueve museos mexicanos y sus respectivos acervos; el coleccionismo, el mercado del arte y la falsificación de obras; el siempre exiguo presupuesto para las actividades artísticas y las precarias condiciones laborales de ese sector; la organización de concursos y salones dedicados a expresiones artísticas específicas; la crítica a la mecanismos que terminan con miles de piezas embodegadas; las discontinuidades en los proyectos gubernamentales de un sexenio a otro; la falta de operación transversal entre las diversas instituciones del Estado mexicano, la precaria preparación de los administradores de espacios museísticos, la eterna falta de difusión del arte y la cultura en México y un largo etcétera.